时光荏苒，日夜络绎，新的一年已到来。回忆过往，2023年，在“大戏看北京”展演季带动下，北京的“演艺之都”建造再结硕果，京剧扮演更是一片兴旺，国家京剧院和北京京剧院奋力拼搏，不负众望，每个剧院都有两到三个优异新编剧目诞生。尽管有些剧目还需要继续打磨，逐步齐备，但方向是仇人的，那便是立异。
立异是全部艺术开展的条件，一部京剧开展史，充分说明了这个规则，没有新剧意图诞生，哪会有“四大名旦”、“四大老生”的锋芒毕露？所以，新编戏是京剧赓续和开展的生命线时代，可谓是京剧开展的黄金时代，新戏不断，新人辈出。那么，在其时的北京，都有哪些新戏和新人呈现呢？为了统计材料，笔者请人查阅了图书馆的旧报纸广告、老戏单，又事逢恰巧，北京长安大戏院刚出书了一套《长安大戏院扮演志》，这是从1937年建院到2022年以来，长安大戏院所扮演剧意图总览，既为编写京剧史做了很好的堆集，一起又为笔者所搜集的材料做了相互的印证，真要感谢长安大戏院员工支付的辛劳。
从这些材猜中，笔者发现，仅在1953年，北京的京剧舞台就上演了许多新戏。单就这一年所排演的优异立异剧目，场次多、观众积极的，有以下这三出：《黑旋风》《柳荫记》《英台抗婚》，各有风貌和故事。
《黑旋风》是袁世海袁派的经典剧目，眼下已成为一出妇孺皆知的花脸佳剧。袁世海所描写的李逵形象，现已家喻户晓。但这出戏的首演并不在北京，而是在上海，本是一出裘派的好戏。
1952年，上海市文化局艺术处创造室的同志们考虑到《水浒传》中的黑旋风李逵，性情粗鲁直爽，素日仗义疏财，锄强扶弱，是大众很喜欢的草莽英豪人物，可是他在京剧舞台上，只要几出折子戏，还没有一出体现他英豪事迹的大戏，这终究是个惋惜。
为添补这个空白，上海市文化局艺术处创造室开端了集体创造，由王征夫执笔，在曩昔花脸艺术家郝寿臣、侯喜瑞、金少山等所擅演的《丁甲山》《闹江州》的基础上，参看吸收元代剧作家康进之杂剧《李逵负荆》及《后水浒传》某些情节改编而成，剧名定为《黑旋风李逵》。此剧演众英豪梁山聚义，在宋江的领导下欣欣向荣，在得知沂州府比年五谷丰登，可又有许多哀鸿逃荒，更得知曹庄大户曹登龙囤积粮草，欺压百姓，为霸一方。宋江欲派得力头目下山看望，李逵请命，宋江知他嗜酒，在他容许戒酒后，方派他下山。李逵一番刺探后，得知曹登龙公然欲与梁山刁难。他在回来的途中，路过杏花村，不料传闻宋江、鲁智深抢走酒家王林之女合座娇的音讯。李逵怒回山寨，砍倒杏黄旗，大闹忠义堂，宋江等人不得不下山对质，才知合座娇是被曹登龙冒名抢走。梁山众弟兄，下山攻破曹庄，杀死曹登龙，救出合座娇，李逵自愧莽撞模糊，身背荆杖回山请罪，并得到宋江等弟兄的体谅。
1952年，该剧由上海市公民京剧团首演，总导演刘厚生、导演李仲林。由裘盛戎四大弟子之一、铜锤架子两门抱的闻名花脸艺术家王正屏扮演李逵，闻名老生艺术家纪玉良扮演宋江，王熙春扮演合座娇。因为此剧思想内容和舞台扮演都很超卓，扮演取得极大成功，连演70场，上座不衰。1952年年末，剧团赴京扮演，北京的京剧同行观摩了此剧今后深感爱好，特别是架子花脸俊彦袁世海，被这个性情明显又心里丰厚的草莽英豪深深感动，当即决议移植该剧，并要经过改编，杰出自己袁派的风格。
经过几个月的修正打磨，袁世海主演的《黑旋风》新剧在首都与观众碰头。该剧无论是情节，仍是李逵的唱、做、念、舞等方面，都展现了袁派的粗暴豪放的风格。他所描写的李逵更杰出了李逵愤世嫉俗、质朴单纯的性情，一起也加强了袁派扮演的喜剧要素，一出面就赢得了观众极大喜欢。从此今后的数十年间，《黑旋风》不间断扮演，特别是上海和北京两地，裘派和袁派的李逵传承有序，各有千秋。袁世海之后，袁派传人杨赤拿过接力棒，这出戏被他演得风生水起。在上海，继王正屏之后，裘派传人安平、山东的宋昌林，都拿手这出戏，连绵不停。
1953年，婚姻法刚刚实施不久，全国各地妇女对立爸爸妈妈包揽、要求婚姻自主的呼声，仍然此伏彼起。北京戏剧舞台上，反映这一体裁的戏剧许多，评剧《小女婿》《小二黑成婚》《刘巧儿》等剧在各大戏院盛演，特别是越剧戏剧电影《梁山伯与祝英台》的上映，影响全国，好评如潮。而其时的我国京剧团，也在1953年创造并扮演了同一体裁的好戏《柳荫记》。
此剧由戏剧家马彦祥依据同名川剧改编并任导演，情节颇有戏剧性：东晋时，少女祝英台女扮男装到杭州尼山书院肄业，途中偶遇墨客梁山伯。二人一见如故，结为金兰之好，同窗三载，爱情深沉。一日，祝英台接家信要其回家，梁山伯为其送别，但他一直不知祝英台为女子，而英台早已对这个志诚正人心有所属。一路上，祝英台借景抒情，暗喻自己为女生，厚道的梁山伯一直不解。二人在柳荫告别时，祝英台假说将家中九妹相许，要梁山伯来家迎娶。祝英台回家后，方知父亲已将自己许配太守之子马文才，梁山伯到来后始知九妹便是祝英台，且已许婚别人，所以饮恨而死。马家前来迎娶，祝英台身着素衣上轿，途经梁山伯之墓，上前祭拜碰碑而死，后二人化为蝴蝶，在绚烂天空中翩跹飘动。
该剧“送别”“访友”两场，可谓精品。“送别”一场，充分运用京剧时空转化的专长，在舞台上用大写意的方法，沿途让池塘、小桥、水井、庙堂等景象替换呈现，祝英台经过这一些景象暗示其身份，向梁山伯表明爱情。这场戏既小巧玲珑地描写了人物的心思，又奇妙生动地展现了人物的性情，引人入胜；“访友”一场中，梁山伯满怀希望寻访九妹，但严酷的实际给他丧命的冲击，两人深陷悲愤之中。他们相互倾吐倾慕和怀念之情，又万般无奈，这情形含蓄动听，催人泪下，特别最终男女主角化成蝴蝶，把悲惨剧的气氛推到了高潮，而这个美丽的神话结束也表达了人们夸姣的希望。
该剧首演由叶盛兰扮演梁山伯，杜近芳扮演祝英台，两位艺术家的人物描写达到了化境，令观众领会了何认为喜，又何认为悲。该剧的唱腔规划是王瑶卿，有许多新的创造，特别恰当地表达了人物的杂乱情感，留下了许多妇孺皆知的唱段。叶盛兰之后，由其子叶少兰和杜近芳搭挡，至今该剧仍传唱不衰，成为叶、杜两位艺术家门人弟子的经典剧目。
1953年，还有一出梁祝体裁的精彩大戏诞生。其时，“四大名旦”之一的程砚秋，几年未有新作，所以创排程派大戏《英台抗婚》。这是程大师参看各个版别《梁山伯与祝英台》后的新编。全剧有“别家”“结拜”“书馆”“相送”“观礼”“拒婚”“祭坟”“化蝶”等场次。
笔者还在长安大戏院看进程大师这出名剧。尽管其时程大师身体现已很胖了，但因为他的幼功深沉，腰腿、身段仍然十分灵敏，在观众面前便是一个青春少女形象。前半出，他描写了一个文质彬彬、兰心蕙质的祝英台，令观众心仪，而后半出的“观礼”“拒婚”“祭坟”三场，那更是绝品了。
“观礼”一场，祝英台先是看到认为是梁山伯送来的书、砚等文物时，经过流通高雅的演唱，体现出心里的无限惊喜。后来，当看到珍珠凤冠、金满意时，她的面貌表情敏捷改变，她知道不对了，家境赤贫的梁山伯怎样能送来这么宝贵的礼物？眼角眉梢全都能反映出来她的惊慌之情。
“拒婚”一场，祝英台跪在地上，苦苦哀求父亲不要把自己嫁给马文才时，所唱那些西皮唱段，如泣如诉，似唱又说，凄美的声腔，若断若续的气口操控，那几乎非翰墨可描绘，赢得台下一次又一次的掌声。“祭坟”一场，她殉情之心已定，面貌表情，冷若冰霜，对待媒婆正颜厉色，唱段直截了当，凄怆凌厉，精确地提醒了祝英台必死的决计。
最终一场的“化蝶”，观众本猜测不出那么胖的程大师怎样完结这一场满是舞蹈的重头戏。只见李丹林扮演的梁山伯身着五颜六色的蝶衣进场，一番舞蹈之后，程大师现已敏捷地脱掉素衣，换上了五颜六色蝶衣上场，打开蝶衣的两翼，跟着梁山伯上下翻飞，翩然起舞，身上脚下干净利索，似两只彩蝶飘动在空中。人们不由赞赏，大师便是大师！
程门弟子李世济，以及再传弟子李佩红、李海燕、刘桂娟、吕洋等都承继了这出程派名剧，被人们所传扬。（本版图片由作者供给）